Они хаотичны, они красочны, и они могут просто уничтожить вас с помощью воздушного шара. Клоуны и шуты в видеоиграх странным образом балансируют на грани между комическим облегчением и тревожной угрозой. Некоторые заставляют нас смеяться. Другие заставляют нас скрежетать зубами, а некоторые умудряются делать и то, и другое, жонглируя контроллерами.
От цирковых артистов, ставших негодяями, до сверхъестественных шутов с амбициями по уничтожению мира, игры превратили клоунов в нечто гораздо более странное, чем кто-либо на государственной ярмарке мог себе представить. Этот список погружает в лучших клоунов в играх, оценивая их выходки, театральный стиль и жуткий смех, который вы все еще слышите после выключения консоли.
Что выделяет игрового клоуна? Это смесь яркого дизайна костюмов, черного юмора и чистой энергии хаоса. Эти персонажи не теряются на заднем плане, а искажают каждую сцену, в которой они находятся, крадя все внимание, независимо от того, находятся ли они на сцене или в битве с боссом. Некоторые из них ужасны, а другие странно милы. Все они несут в себе ауру озорства, которая кажется уникальной для игр. От РПГ до ужасов, от файтингов до платформеров. Это клоуны, которые вырезали место в наших воспоминаниях и заставили нас переосмыслить, насколько страшной может быть немного краски для лица.
10 Дхулмагус (Поиск Дракона)
Нарисованное зло с посохом и усмешкой
На первый взгляд, Доулмагус выглядит как классический шут, с яркой одеждой, кривой ухмылкой и тягой к драме. В Dragon Quest 8 он быстро раскрывает себя как нечто гораздо более зловещее. После кражи проклятого посоха он превращается из странствующего артиста в злобного колдуна, который оставляет след разрушений по всему королевству. Его голос, его смех и его безвкусный наряд объединяются, чтобы создать злодея, который одновременно смешон и ужасен.
Что делает Дхулмагуса таким запоминающимся, так это то, как его клоунский внешний вид скрывает жестокость. Он врывается в королевские залы, как шутка, и уходит, оставляя за собой трупы. Грим, колокольчики, самодовольное выражение лица… каждая часть служит извращенной маскировкой. За игрой скрывается тот, кто явно наслаждается всем хаосом, который он вызывает у некоторых из наших любимых персонажей.
9 Адам Клоун (Dead Rising)
Бензопилы, смех и кровопролитие
В игре, уже переполненной абсурдными врагами, Адам-клоун умудряется чувствовать себя уникально неуравновешенным. Найденный на Плазе Чудес в Dead Rising, он — ненормальный артист, вооруженный двумя бензопилами и пронзительным смехом, который раздается слишком долго после окончания боя. Его размазанный грим, яркий костюм и фоновая цирковая музыка создают настроение, которое меняется от глупого до ужасающего за считанные секунды.
Его хаотичные движения и внезапные взрывы смеха делают встречу непредсказуемой и напряженной. Игра намекает на трагическую предысторию, показывая кого-то, кто сломался под давлением и потерял себя в представлении. В отличие от большинства злодеев, Адам считает, что он все еще устраивает представление для нашего несколько неприятного главного героя, и каждый крик толпы только подпитывает заблуждение. Он ужасает не потому, что он жесток, а потому, что он думает, что хорошо выполняет свою работу.
8 Клоунмен (Мегамен)
Сделайте шаг вперед, чтобы получить удар током
ClownMan — ходячее противоречие: отчасти цирковой номер, отчасти электрический, роботизированный кошмар. Представленный в Mega Man 8, он — Мастер Роботов с пружинящими конечностями, парящей сценой циркового шатра и голосом, который меняется от глупого до зловещего в мгновение ока. Его дизайн кричит о детском талисмане, но его атаки и реплики во время боя показывают нечто гораздо более странное. Он хихикает, бросая электричество, и переворачивается по арене, как неисправный акробат.
Что отличает ClownMan, так это то, насколько отталкивающим он себя чувствует, даже в игре, известной своими причудливыми боссами. Его шутки не попадают в цель, его движения отрывистые, и за каждым его ударом стоит странное напряжение. Он не страшен в традиционном смысле, а просто неудобен в том смысле, который застревает в вас. Эта смесь ярмарочного стиля и глючной угрозы делает его клоуном, которого нелегко забыть.
7 Джокер (серия Batman Arkham)
Ухмыляющаяся катастрофа Готэма
В серии Arkham Джокер — больше, чем просто враг Бэтмена. Он — сердце хаоса. Игра Марка Хэмилла придает персонажу незабываемую остроту, смешивая острый юмор с вполне реальной угрозой. От жестоких монологов до извращенных игр, в которые он играет с психикой Бэтмена, эта версия Джокера — одно из самых знаковых изображений в истории персонажа. Его яркий стиль, фиолетовый костюм и постоянное хихиканье делают его столь же театральным, сколь и устрашающим.
Его выделяет не только его роль в истории, но и то, как он ею манипулирует. Он заражает атмосферу игры (и других игр, таких как MultiVersus), появляясь в галлюцинациях, флэшбэках и насмешках, которые игрок слышит долгое время после своей кажущейся смерти. Даже когда он за кадром, присутствие Джокера сохраняется. Он клоун в худшем смысле: блестящий, жестокий и всегда в центре внимания.
6 Беппи (чашечка)
Смех, толчки и пулевой ад
Клоун Беппи — один из самых хаотичных боссов Cuphead в игре, известной тем, что в ней нет плохих сражений с боссами, и это о чем-то говорит. Действие происходит на извращенном карнавале, заполненном смертоносными машинками и гротескными животными из воздушных шаров, его битва — это полномасштабное нападение цветов, вызывающих приступы узоров и хаотичных движений. Он меняет формы в середине боя, катаясь на одноколесном велосипеде, управляя карусельной лошадью и выскакивая из гигантских американских горок, и все это при этом смеясь так, будто он отлично проводит время.
То, что делает Беппи запоминающимся, — это не только сложность боя. Это личность, запечатленная в каждом детальном кадре. Его преувеличенная анимация и резиновые выражения передают винтажную мультяшную энергию, сохраняя при этом заоблачное напряжение. Вся встреча имеет ритм извращенного сценического шоу, и Беппи играет главную роль, не теряя ни единого ритма. Это громко, быстро и совершенно ненормально… именно таким должен быть клоун-убийца?
5 Мистер Майм (Покемон)
Невидимые стены, настоящие кошмары
Мистер Майм всегда был одним из самых странных дизайнов покемонов. С его белым лицом, красными щеками и тревожно человеческими конечностями он стирает грань между артистом и лихорадочным сном. Он также не стесняется в выражениях. Его фирменные движения вращаются вокруг создания барьеров и имитации атак, часто оставляя противников в замешательстве, прежде чем сбить их с ног. Он может и не носить радужный парик, но преувеличенные жесты и пантомимная рутина прочно помещают его на территорию клоунов.
Что делает мистера Майма особенно запоминающимся, так это то, насколько его присутствие ощущается неуютно близко к людям. Он появляется в шоу, конкурсах и даже живет в домах как молчаливый сосед по комнате, который никогда не выходит из образа. Неподвижность, широко раскрытые глаза и отказ говорить — все это вносит свой вклад в жуткое очарование. Мистер Майм проникает вам под кожу, не говоря ни слова. Мама Эша, кажется, очень любит своего мистера Майма, во всяком случае.
4 Сладкоежка (Twisted Metal)
Грузовик с мороженым из ада
Sweet Tooth — лицо Twisted Metal, и он не скрывает этого. С пылающими волосами, окровавленной маской клоуна и вооруженным грузовиком с мороженым он — хаос на колесах. Как альтер эго Нидлза Кейна, он серийный убийца, который относится к бою на машинах как к перформансу. Его смех разносится по полям сражений, а жуткий звон его грузовика превращает каждый подход в марш смерти под карнавальную музыку.
Что делает Sweet Tooth незабываемым, так это то, как весь его дизайн подпитывает его жестокую личность. Маска, огонь на его голове, грузовик… каждый из них является продолжением его безумия. Он не фоновый псих или случайный босс. Он центральная фигура, икона, кошмар, который определяет серию. Все в нем создано, чтобы развлекать и тревожить в равной степени, но каким-то образом он всегда крадет все внимание.
3 Харле (Хроно Кросс)
Трагедия в полосатой одежде Арлекина
Харл выделяется в Chrono Cross не только своим нарядом, вдохновленным шутом, но и многослойной историей за макияжем. Она говорит с очень сильным французским акцентом, грациозно кувыркается в сценах и служит как комическим контрастом, так и эмоциональным якорем. С ее несовпадающими глазами и сомнительными лояльностями Харл привносит причудливость и таинственность в каждую секунду своего появления.
Что делает ее запоминающейся, так это тихая печаль, скрытая под театральностью. Харл играет роль обманщицы, но ее путешествие раскрывает более глубокие связи с более центральным конфликтом игры. Ее преданность, внутренняя борьба и окончательное исчезновение добавляют реальный эмоциональный вес истории. Даже в актерском составе, полном эксцентричных личностей, она оставляет после себя неизгладимую ноту меланхолии. Она — напоминание о том, что иногда самые грустные персонажи — это те, кто улыбается больше всего. Как ни странно, один из немногих персонажей, которому она когда-либо открывается, — марсианин из космоса.
2 Клоун Марио (Super Mario Odyssey)
Неисправность шкафа сантехника
Super Mario Odyssey переполнена вариантами костюмов, но ни один не производит более сильного впечатления, чем костюм клоуна (помимо того, что это одна из лучших игр Switch). С радужным париком, большими ботинками и сомнительно веселой атмосферой Клоун Марио выглядит так, будто он сбежал с вечеринки, которая быстро стала странной. Это один из самых нелепых образов, которые когда-либо носил персонаж, и это что-то говорит о парне, который был пчелой, скелетом и настоящей фигуркой на свадебном торте.
Этот костюм делает незабываемым не только потому, что он выглядит глупо. Игра на самом деле воспроизводит гудящий клоунский гудок каждый раз, когда Марио прыгает, надев его. Эта крошечная деталь превращает платформер в фарс, заставляя даже самые напряженные разделы казаться абсурдными. Это визуальная комедия, смешанная с гениальным звуковым дизайном. В игре, которая прославляет причудливость, Клоун Марио выводит вещи на новый уровень нелепого очарования.
1 Кефка (Final Fantasy 6)
Конец света наступает от… смеха?
Кефка — золотой стандарт для ужасающих клоунов в играх. С его раскрашенным лицом, культовым смехом, звучащим как MIDI, и яркими одеждами его невозможно игнорировать. Сначала он играет роль комического контраста, но его извращенное чувство юмора и любовь к хаосу делают каждое появление более тревожным, чем предыдущее. Он драматичен, болтлив и совершенно непредсказуем (в игре, уже известной своей великолепной сюжетной линией).
Что делает Кефку таким эффективным, так это радость, которую он получает от причинения боли и пыток другим. Он издевается, дразнит и играет со всеми на своем пути, превращая каждую встречу в жестокую шутку. Его стиль чрезмерен, но под поверхностью есть что-то глубоко нервирующее и угрожающее. Он преуспевает в разрушении и никогда не скрывает, как сильно он этим наслаждается. Кефка — это мировая угроза, которую никто не ожидал.
