В течение десятилетий музыка была неотъемлемой частью видеоигр, усиливая эмоциональные моменты и, в ритмических играх, формируя ядро игрового процесса. Однако роль музыки выходит далеко за рамки этих функций.
Как и сами видеоигры, музыка может сильно различаться по форме и назначению. В некоторых играх фоновая музыка может усиливать основной игровой цикл или даже контролировать динамику игрового мира. В других сценариях события игры могут синхронизироваться с музыкальным сопровождением, добавляя слои к уже разнообразному игровому опыту.
По сути, это обсуждение освещает игры, которые используют музыку как игровую механику, а не как единственную механику. Оно выходит за рамки простого нажатия нот на экране и создает инновационные взаимодействия между музыкой и игровым процессом. Вот примечательные примеры, демонстрирующие эти новаторские музыкальные интеграции.
10 Оставленные 4 мертвых 2
Музыкальные подсказки ИИ-режиссера
In Левый 4 Dead 2, выживание зависит от ваших чувств, особенно слуха. Игроки должны быть бдительными в отношении особых зараженных, а также настраиваться на тонкие звуковые сигналы игры.
Каждый тип зараженных издает уникальные вокализации, которые служат предупреждениями. Дополняют эти звуки музыкальные жала, которые обозначают важные события, творчески организованные ИИ-директором. Например, навязчивая фортепианная пьеса может сигнализировать о появлении Курильщика, в то время как появление Охотника вызывает резкую скрипичную ноту.
Эти музыкальные подсказки действуют как звуковые оповещения, направляя игроков к потенциальным опасностям, даже если они не видны сразу. Внезапный всплеск интенсивной перкуссии указывает на товарища по команде, находящегося в осаде, в то время как масштабная оркестровая тема возвещает о прибытии грозного Танка.
9 легенд Рэймана
Синхронизация платформера с музыкой
Rayman Legends В основном это традиционный платформенный сайд-скроллинг, избегающий отличительной музыкальной механики. Однако каждый мир уникально завершается безумным уровнем, где игроки должны перемещаться, спасаясь от опасной стены.
В этих сегментах игровой процесс превращается в ритмичный опыт, где каждый прыжок, взаимодействие с врагом и препятствие гармонично сочетаются с фоновым саундтреком. Игнорировать музыку можно, но это может привести к хаосу; синхронизация с ритмом усиливает игровой опыт.
Отличительной особенностью этих уровней является включение переосмысленных популярных песен, таких как «Black Betty» Ram Jam и «Eye of the Tiger» Survivor, наряду с оригинальными композициями, которые обеспечивают свежий слуховой опыт.
8 Рез
Гармония звука и действия
На первый взгляд, RezАбстрактные визуальные эффекты могут оставить игроков в недоумении относительно их музыкального значения. В рельсовом шутере игроки перемещаются по цифровому ландшафту, чтобы уничтожать врагов под пульсирующие техно-биты.
Время появления врагов ритмично соответствует саундтреку, что позволяет игрокам стрелять синхронно с музыкой. Хотя игра не требует звука для успеха, ее дизайн способствует уникальному сенсорному опыту, эмулируя синестезию посредством визуальной и слуховой интеграции.
Благодаря акценту на тактильной обратной связи каждый сделанный снимок отражается в контроллере, создавая внутреннюю связь между действием и звуком, напоминающую игру в ритм-игру во время вождения под бодрящие мелодии.
7 Мать 3
Атака в ритме
Мать 3 несет в себе отголоски своего предшественника, житейский, особенно в динамике боя. С уникальным поворотом, система Sound Battle позволяет вам усиливать атаки, нажимая кнопку A в ритме музыки.
Каждый враг, включая грозных боссов, обладает своей отличительной мелодией, которую вы должны выучить, чтобы максимизировать свою боевую эффективность. Кроме того, успокоение врага дает возможность услышать его «сердцебиение», эффективно раскрывая основной ритм, критически важный для расчета времени ваших ударов.
Эта восхитительная абсурдность придает игре причудливое очарование, присущее этой серии, удерживая внимание игроков и одновременно бросая вызов их музыкальным инстинктам.
6 Вечность
Уклоняйся в такт
После его выпуска, Everhood часто сравнивали со смесью Undertale и Guitar Hero из-за его уникального боевого дизайна, подчеркивающего уклонение. Игроки должны уклоняться от быстро движущихся цветных снарядов, которые искусно синхронизированы с саундтреком.
Изначально не имея боевых возможностей, игрокам придется ориентироваться в этих угрозах, находя свой ритм. На более поздних этапах игроки могут начать захватывать атаки, что позволит им нанести ответный удар, когда среди хаоса появится нужный цвет.
Эта механика держит игроков в напряжении, балансируя между риском уклонения и возможностью контратаки — тонкий танец времени и стратегии.
5 Легенда о Зельде: Окарина времени
Сила музыки в Хайруле
На протяжении Легенда о Zelda франшизы, Линк продемонстрировал мастерство в музыке, особенно в духовых инструментах. Эта склонность наиболее выражена в Окарина Времени, где он использует названный инструмент для взаимодействия с окружающей средой.
Используя мелодии, такие как Песня Эпоны, чтобы призвать своего коня, и мощные мелодии, чтобы манипулировать временем, музыкальное путешествие Линка одновременно преобразующее и жизненно важное для прогресса. Под руководством Шейха Линк изучает дополнительные Песни Варпа, делая путешествие по Хайрулу эффективным и полезным.
4 Hi-Fi Rush
Синхронизация движения с мелодией
Привет-Fi Rush знакомит игроков с миром, где ритм диктует течение действия. Главный герой, Чай, обнаруживает, что его боевые способности и окружающая среда пульсируют в такт музыке, которая играет через его нагрудный динамик.
И Чай, и его противники выполняют атаки синхронно с ритмом. Игроки, способные оставаться в темпе, наносят более мощные удары, увеличивая как урон, так и счет. Однако управление битвой требует стратегии, выходящей за рамки простого ритма, поскольку гибкие маневры и правильный тайминг имеют решающее значение для победы над противниками.
3. Нет прямых дорог
Освобождение от ритма
Нет прямых дорог вращается вокруг столкновения между конформизмом EDM и энергичной сущностью рок-музыки. Как и следовало ожидать, в то время как многие боссы придерживаются ритма фонограммы, игроки маршируют под свой собственный ритм.
В битвах с боссами атаки следуют предсказуемым ритмическим ритмам, но игроки имеют свободу действий по своему усмотрению, используя рок-способности и креативные стратегии без строгого соблюдения темпа музыки.
2 Склеп Некротанцора
Танец сквозь опасность
Для фанатов рогаликов вроде Связывание Исаака, Склеп некро-танца предлагает уникальный поворот в привычном игровом процессе. Игроки исследуют процедурно сгенерированные подземелья, заполненные опасными врагами, но с одной загвоздкой: все движения должны соответствовать ритму музыки, чтобы добиться успеха.
Каждое действие — ваше и ваших врагов — должно синхронизироваться с постоянно развивающимся саундтреком. Этот ритмический подход сочетает стандартные элементы roguelike с волнующим музыкальным вызовом, требующим интерактивных навыков многозадачности для эффективного прохождения испытаний.
1 Метал: Hellsinger
Симфония разрушения
Metal: Hellsinger обеспечивает острые ощущения, напоминающие шутеры на арене, такие как Doom Eternal, сочетающий интенсивные бои с убийственным саундтреком. Игроки вступают в жестокие сражения с ордами демонов, но с уникальной особенностью: ваши способности и время перезарядки значительно улучшаются, когда вы стреляете синхронно с музыкой.
Такая динамика игрового процесса требует от игроков сохранять как мобильность, так и ритм, гарантируя, что каждое действие будет соответствовать ритму, чтобы высвободить разрушительную силу и при этом избежать входящих атак, что обеспечивает захватывающую интеграцию ритма и действия.
